Показаны сообщения с ярлыком traditional music. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком traditional music. Показать все сообщения

вторник, 28 января 2014 г.

Big River Cree Nation, Mervin Dreaver – Gone But Not Forgotten


Native music of North America's indians, Big River Cree Nation
Mervin Dreaver – Gone But Not Forgotten
Sweet Grass Records, 2006

Традиционные песнопения коренных жителей Северной Америки. Название жанра именуется как «pow-wow music» (музыка пау-вау). Это именно подлинная, аутентичная индейская музыка, сочетающая пение, танцы и гулкие барабаны. Очень специфична по своей структуре, так как вокальная часть, в сущности, не должна сочетаться с барабанной, слова идут между ударов барабанщиков, поэтому, ритмы очень путаются, переплетаются. Музыка приобретает текучесть и движение как внутренне, так и воплощаясь в пульсации танца. Происхождение этого обычая уходит в глубину веков. Музыкальная традиция у индейцев всегда имела сакральное значение. Само название pow-wow можно еще перевести как «духовный лидер». Собрания подобного рода знаменовали племенную сплоченность и были направлены, как правило, на поддержание духа деревни и нации, а также на прославление родной земли, родной обители души. Сейчас же, в современности, обряд приобрел характер ежегодного мероприятия, на котором собираются как индейцы, так и американцы. И все те, кто неравнодушен к культуре древнего народа.

Люди, которые веками жили в пределах одной территории — есть отражение естества самой земли. Индейцы познавали свое существо не в меньшей мере, чем сущность вещей. В гармоничном сочетании знаний об этих двух составляющих заключалось все мироустройство. Музыка же в этом плане служила проводником в нематериальный мир и открывала такие сокровенные таинства, которые могли бы подсказать верный жизненный путь и которые, в той или иной мере, являлись своеобразным откровением. Gone But Not Forgotten — это песни, что выражают почитание предков. Они адресованы ко всему живому, ко всей природе, которая является матерью и источником всего. Голоса индейцев необычайно импульсивны. Они могут срываться, взрываться громкими криками, взмывать куда-то под облака. Они свободны, словно ветер, словно необузданная стихия. Вообще язык, который состоит преимущественно из гласных, сам по себе динамичен, подвижен, энергичен, фундаментален. Существует мнение, что речь появилась благодаря гласным, и что первый звук был именно протяжным, когда при произношении потоку воздуха не создается препятствий.

Барабаны звучат достаточно громоподобно и внушающе. Звук получается округлый, раскатистый, пронзительный. Ритмичные удары подобны стуку сердца, создается ощущение погружения в глубины собственного создания, и ты слышишь биение жизни, произрастающей откуда-то из центра многогранной души. Внутренние ощущения смешиваются с чем-то величественным, появляется окрыляющее чувство, что может унести далеко за грани всякого понимания. Мотивы, напетые могущественными силами, что сотворили жизнь на планете Земля, фонтанируют бурными потоками из сердцевины человеческой сущности. Индейцы воспели столкновение энергий, вольных и раскрепощенных в своей основе.

Это далеко не та музыка, которую так часто выдают за индейскую, когда на площадях разных городов появляются костюмированные краснокожие люди в Солнечных Уборах на голове и пляшут, кутаясь в дыму, под слащавые мелодии из включенных динамиков. На данной записи представлена настоящая, древняя форма музыки североамериканских народов. Пусть в сердце каждого она отзовется бесконечным эхом, распространяющимся по равнинным, не имеющим преград долинам.

download
listen at vk.com

пятница, 13 сентября 2013 г.




Chinese Ancient Music - Picture Of Primitive Hunting
China Record Corp. Guangzhou, 2003


Music worlds, that can be opened to receiver, are always wide and sprawling to be explored just by abstract audition. It's always deep listening, complete involvement and merger with every sound. Globalization, that try to grab the whole world nowadays, the whole habits or cultures of many independent countries with its own traditions and life style, which is more appropriate for the territory, distance (or attempt to do it) people in such an abstract direction from the key verity of ancient content, that is, in fact, one of the main parts of their beings too. It's not so easy to save traditions in their natural state, because of different influences, that can spread like some plague. Isn't globalization that "plague", but transformed in the modern form? Very interesting route to think about. Anyway, it (globalization) has its advantages as some other phenomenon. But what was the earlier shape of humanity and their culture? The answer is inside us. And also, inside music - one obvious advent of deity.

Now let's move to ancient China, the oldest civilization. Its native traditions are saved for these days. You stay in the front of picture, that was archaeologically found in location of present China. It is about the first and primitive methods of living and about of interaction with environment. You can probably imagine all atmosphere of pervasive silence, when some sounds or words just started to appear and even didn't start to. Immovable faces of hunters, contemplating the dawn, say a lot. Whispers of bushy foliage don't disturb their internal flairs or insight. They can listen only themselves, no outsiders. Moans of mountains seem like it's music of their own. Every rustle and every animal's death is soul's sides of that hunters. Everything take a part in a joint existence. Sounding of nature consists of various quiet bells, the wood instruments play like there is no someone who can vibrate them out. And this mysterious trip of yours turned into global thoughts, that were inspired just by one little picture in time preserved.

Chinese Ancient Music, Picture Of Primitive Hunting is the first part of 8 CD's traditional music digest. It's invitation to get a knowledge of very old culture just by listening long-ago motives. Once again, it tells us about the great power of music.

четверг, 29 августа 2013 г.

Soloists of the Ensemble Nipponia ‎– Japan: Traditional Vocal & Instrumental Music ‎– Shakuhachi, Biwa, Koto, Shamisen



Soloists of the Ensemble Nipponia ‎– Japan: Traditional Vocal & Instrumental Music ‎– Shakuhachi, Biwa, Koto, Shamisen
Nonesuch, 1976


Naturalism, which appeared in different works of art, was sprouted from soul and mind of people through many centuries. Music, that can describe or musically paint living of the planet, living of every its twig or settler, is arising like the Sun in the middle of dark sky – each sound is like a bolt from the blue, it's very subtle and harmonic, kinda pure landscape – distinctly, there is a lack of everything, that ever made by man. Scenery is growing under heaven. To be immovable, it reigns the dale of silence.

Such a magnificent music, which speaks with heart of nature, flows with rivers and channels in the land of Japan. It seems, that this playing can catch the moment, it's very split-second. Even the bloom of bamboo is stringed on winds of wood instruments. Japanese traditional compositions are always about meditative side of our life. And may be, they say, neither moreover nor less, that the whole way of our living is about it. Short zings of shakuhachi, assertive and elastic tunes of female vocals act on the edge of some slope, brow, rocky cliff – abyss spreads further, nirvana or eternal life. Those, who had crossed that line, turned into cranes or in some spirit melodies like these ones, for example. Deep and deep in silver light, disappearing in the flight... It's the dance on the strings of koto, which can talk with space and ground.

Japanese always say, that true art doesn't have any heavy point or sense, it should be clean and simple like one word on mighty stone, just like one inky hieroglyph on rice-paper. There is the same in this music – it's delicate and nice, it's minimal and it was born by serenity – music is also melting in quiet, in peace of mountain's moans, in whiteness of mute lakes.

download
rutracker

вторник, 6 августа 2013 г.

Vägilased — Ema õpetus



Vägilased — Ema õpetus
Self-released, 2006

Jolly folksy music from Estonia. These pleasant melodies draw environment down, whistling some light tunes. Universe of dolly fairy tales had come to be alive, and a great range of magic things became real. The songs are very sincere, they tell us what happiness is all about.

In my opinion, it's very exclusive music, but in general, it's close to finnish folk. No doubt, these are songs of Nordic people, you can feel it in the air. Such childish warbles call for dance, for harlequinade in some wooden house, that covered from snow and cold winds by warmth of human's heart and by woolen patterns of winter overcoats. This album is something like invitation to a friendly atmosphere of not so famed estonian music.

The first that you hear is a jew's-harp, which beat is very brisk. Predominantly, all songs are dynamic, sounding and very contagious. But to be catched by them is highly nice. Let's deepen in this world, where are a lot of interesting cultures, which sing about certain territory, about certain people. Now you can try to investigate it by yourself. Rejoice!

воскресенье, 21 июля 2013 г.

Vas ‎– Sunyata



Vas – Sunyata
Narada Equinox, 1997


В далекой стране под покровом ночи, в легком свечении раскинутых шатров, в бархатистых прикосновениях золотых песков, в голубовато-серебристом сиянии лунных камней нараспев расправляет свои руки-крылья певчая дева Жар-птица, запертая искушенным шахом в клетке ювелирной работы, что сплетена из тысячи тоненьких платиновых прутьев. Ветвящиеся узоры, изображающие Древо жизни, выложенные из хрупкого цветного стекла, украшают неземной красоты ловушку. Они начинают светиться ярче солнца, раскалываясь на мельчайшие кусочки, обращаясь в радужную пыльцу, в тот миг, когда плененное волшебное создание своим нежным голоском призывает образы исчезнувших принцесс, превратившихся по доброй воле в русалок, отдавших предпочтение темным морским глубинам, нежели нелюбимым, за которых на земле их хотели выдать замуж.

Словно накручиваясь на острейший колышек веретена, выразительные черты красавиц перетекают друг в друга, подобно эликсирам молодости какой-нибудь чародейки. На острейший серебряный колышек веретена намотана теперь их судьба, их рубиновые сердца источают блеск семи морей, и, сверкнув последний раз, каменеют у берегов неподъемными валунами. Узнав в одной из мелькающих историй свою горячо возлюбленную, шах, не помня самого себя, без оглядки кидается в пучину восточных сказок и навсегда остается затерянным в лабиринтах времен.

В ласкающих слух балладах, усыпляющих, подобно белладонне или дурману, извиваются мелодии альбома Sunyata коллектива Vas, обратившихся в своем творчестве к иранским народным музыкальным традициям. Легчайшие, невесомые переливы звуков персидских барабанов и вокала схожи сплетениям шелкопряда, мягко сматывающего белесые ниточки своими бисерными лапками. В песенных шелках разлетаются соловьи, зачинающие свои восхитительные трели на закате минувшего дня. В сгущающихся сумеречных красках проплывает по небу женский силуэт, объятый темными тканями, и разбрызгивается фейерверком, вспыхивает звездами Ориона.

Вместе с грациозными движениями смуглой танцовщицы, чья персикового оттенка кожа овеяна воздушными поцелуями кисеи, сливается высокий голос, рассеивающий на покатом полотне ночных наблюдений гущу туч и туманов, что мешают рассматривать Подлунную во всей ее красе. Тогда преклонного возраста звездочет, чья длинная седая борода спадает до полов каскадами водопадов, настраивает телескоп, внимательно всматриваясь в ясную, как зеркало, полную неизведанных светил ночь. Он предсказывает будущее на много-много лет вперед и, высказывая последние открывшиеся ему видения, вовсе пропадает в серой дымке, словно какой-нибудь Старик Хоттабыч или волшебный джинн.

Музыка, источающая ароматы восточных сказаний, расцветает жасмином, теряется в запахе кустарников с сочными бутонами пурпурных роз. Несомненно, это песни стихии воздуха. Только с чем-то весьма пластичным, подобно облаку, можно сравнить мотивы, оставляющие послевкусие духов с цитрусовой или цветочной ноткой. Похожие на стекающие с деликатно выплетенной паутины росинки, композиции одна за одной сливаются в капельку парфюма, падающую на ладонь слушателя, который смог уловить этот ненавязчивый запах.

понедельник, 6 мая 2013 г.

Japanese Traditional Music — Gagaku

Japanese Traditional Music — Gagaku
King Records, 1990

Ongoing music, that streams like regained spring rill, which achieves every small country, enters in space and connect lands, regions, human souls. Her charms are unpredictable, her power is endless. It's something more, than just languages, that tear such a big world on parts. The great destination of music lurks in the opposite  to spread everywhere, to relate black and white, to be a perineum-area for sky and ground. This highest joining contains in every unobtrusive sound, in holistic silence  music's massage, that can't be quiet or loud. 

Graceful tune patterns illuminate expanse, as if spinning scapes pullulate the Earth. High-pitched lengths seem like a song of flying cranes. Nature of the ancient times starts to appear in thousands of shapes. That all is about Gagaku  unearthly soundings, that came from Japan in the 7th century. It's the oldest classical Japanese music, which presents the first drone. This traditional and very minimal kind of playing was a kind of inspiration for well-known minimalist La Monte Young and his "Trio Fro Strings", 1958. 

Elevated melodies of Gagaku linger slow and really imposing. I can suppose, that every philharmonic "sweet tooth" appreciate such a delightful and stretchy nougat. Delicious... is the only word, that can be flown out of whispering lips. Spellbinding tappings of percussion immerse ambiance in fairy tale, which is filled by phantom entities. Their celestial movements create poetic reality, where all things are involved in magic flight and subtle dance. Just imagine this air journey, ethereal interplay. In this case, music is the best.