Alizbar & Ann'Sannat, live in Yaroslavl (review)

Alizbar & Ann'Sannat «Сказки Кельтской Арфы»
Yaroslavl, 21.10.14

Кельтская арфа – воистину чарующий и необыкновенный музыкальный инструмент. Кажется, будто бы вся многогранная душа музыки может быть выражена в одном ее волшебном и чувственном звучании. Среди плавных, волнообразных мелодий дрейфуют древние легенды, слышатся сказки о магических созданиях, об эльфах и феях. Под арфические напевы в небо взлетают широкопалубные корабли без произнесения каких-либо заклинаний. Можно воспарить над миром на воздушных крыльях, в этой музыке растворяется все существо, которое становится таким же бесконечным. 

Проводниками в мифическую реальность, где в воображении оживают образы фантазийных персонажей, оказались московские музыканты Alizbar & Ann'Sannat, которые в конце октября посетили Ярославскую филармонию с потрясающим животрепещущим концертом. Произведения завораживали слушателей своей необычайной легкостью, а сама подача коллективом их совместных творений во многом удивляла. В самом начале артисты назвали свое выступление как «погружение в мир детства», путешествие в сказочную долину сновидений. Также публику предупредили о том, что аплодисменты будут уместны только по окончании программы – так, по мнению арфиста Элизбара, в лучшей степени проявляет себя эффект «арфотерапии»: специфический термин-практика, который, судя по всему, ими и был обозначен. Как выяснилось, музыканты, помимо концертной деятельности, активно проводят сеансы «лечения звуком», когда, по их словам, сущность человека и в целом организм гармонизируются под воздействием той или иной мелодики. В данном случае «исцеление» (не обязательно конкретно какое-то выздоровление) происходит из-за певучего голоса выразительной арфы. Такой своеобразный подход к музыке и к творчеству поразил многих и, наверняка, нашел отклик практически в каждой чуткой душе, которая внимает и открывает себя звуковому пространству. В этом плане, как мне думается, Alizbar & Ann'Sannat представляют классическое направление Нью-Эйджа 70-х с проекцией на настоящий момент, ведь среди всего разнообразия звуковой палитры привнесли свои оттенки и последние «новинки», например, все набирающий с каждым годом популярность космический ханг драм.

Alizbar & Ann'Sannat

Антураж музыкального проекта выполнен в духе почитателей Дж. Р. Р. Толкина: на вечере были сказания о хоббитах и эльфах, а в перерывах между композициями немало внимания уделили как самому писателю, так и его всеизвестному шедевру. Кроме того, наряды выступающих походили на былинные, напоминая кельтские мотивы. Замечательно, когда вдохновение черпается благодаря добрым и глубоким вещам, когда рождаются новые идеи, происходит созидание, появляется собственное неповторимое стилевое обрамление. Ребята, как мне кажется, мастера в своем деле, которые не останавливаются на достигнутом.

«Сказки Кельтской Арфы» проливали свет на дорогу в тот самый мир магии и волшебностей, в котором возможны любые превращения. Музыка является в образе путеводной звезды – светлое воплощение всего самого прекрасного и чистого. Это путь всех мечтателей, которые ни за что и никогда не повзрослеют, которые что душой, что телом находятся в постоянных странствиях по беспредельному. Мелодии ветвились, словно нежнейшие побеги молодых растений. В легчайших прикосновениях звуков арфы можно было узнать дуновение ветра, ощущение капелек дождя на коже. В природных узорах сплетались трели всех инструментов. Настоящая «музыка сердца» озарила в то мгновение своих слушателей и разделила со всеми людьми окрыляющее чувство свободы.

Произведения были достаточно объемными и насыщенными по звучанию. Они сменяли друг друга, словно день и ночь. Особенно, мне запомнилась песнь «Вальс на ветвях», которая выделялась из общей картины многообразностью, задумчивым и мягким тоном. Такой пластичный и лиричный звук действительно будто бы описывал движение в невесомости или эфирный танец сверкающих крохотных волшебниц. Зрителям презентовали большое количество этнических инструментов, таких как пимак (или «флейта любви»), мандолина, бойран, эррей мбира и многие другие. Дополняли музыкальный пейзаж харп-гитара, глокеншпиль, электроконтрабас, который, в свою очередь, сыграл особую роль, увеличивая охват всего действа, придавая сочинениям величины, расширяя их диапазон.

Alizbar (Эдуард Сиречь)

Музыканты-сказители в лице мультиинструменталиста Эдуарда Сиречь и группы Ann'Sannat (что в переводе с эльфийского наречия квенья означает «сказки, отображенные в песнях») заряжали фантастической энергией весь зал. Энтузиазм, с которым преподносились баллады-фантазии, ошеломлял и передавал самые разные настроения звукового полета. Мне порой казалось, словно к струнам арфы прикасается нечто большее, чем пальцы двух рук. Наверное, здесь подключалась сама душа. 

Под раскидистыми ветвями широколистного древа задремал скиталец. Он забылся сном о чудесных, неведанных землях. Его дух находит покой и приют в тех краях. Заоблачные песнопения дивных нимф кружат голову. Мираж ночной симфонии слышится из глубины лесной чащи, таинственным свечением привлекая фантомы пилигримов...

Alizbar & Ann'Sannat «Сказки Кельтской Арфы» (Yaroslavl) at vk.com

Alizbar official

Dirk Serries, live in Kiev (review)

Dirk Serries — Microphonics

Kiev, 21.09.13

В этот холодный сентябрь столичные просторы Украины посетил достаточно именитый эмбиент-музыкант из Бельгии, Дирк Серье (Dirk Serries), чья невесомая музыка в один из субботних вечеров разогревала стены киевской «Кинопанорамы». Бельгиец также известен несколькими своими проектами, созвучными между собой по манере исполнения и схожими по общему настроению: Vidna Obmana, Fear Falls Burning, Microphonics, Continuum. Несмотря на разнообразную музыкальную деятельность Дирка, его неповторимый стиль остается достаточно узнаваемым — это такая музыка, которая уводит за собой и которая убаюкивает городскую суету. Будучи неспешной, плавной и изящной, она сравнима с легчайшим ароматом весенних цветов, развеянного по ветру и еле уловимого. Однако, как признался сам музыкант, его, напротив, на создание музыки вдохновляют не какие-то природные образы, а пространство города, ведь это то место, в котором все мы живем. «Зачем я буду говорить людям о красотах гор или каньонов — я живу в городе!» — признался Серье.

Dirk Serries

Организация мероприятия прошла на высоком уровне. Порадовали акустика помещения, общая атмосфера, звук. И даже, что касается последнего, не так страшно, что подготовка оборудования занимала некоторое время. Всего было трое участников, первые из которых, Supremus, расшатывали зал нарастающими разветвлениями электроакустического дрона. Попытка неплохая, но, на мой взгляд, возможности тех инструментов, с которыми коллектив вышел на сцену, не были раскрыты в полной мере: это были бас-гитара, скрипка и 12-струнная midi-гитара. Форма подачи весьма впечатляет, создается некоторый театральный антураж. Тем не менее, сама игра оказалась бессодержательной, необитаемой, если так можно выразиться. Но были и интересные моменты, когда, к примеру, гул становился гуще, смеси звучания начинали переплетаться между собой. Выступление оказалось в большей мере пресным, нежели каким-либо еще — что-то похожее на взорвавшийся элексир, ингредиенты которого не вступили в реакцию друг с другом.

Supremus

Музыканты из Днепропетровска, Gamardah Fungus, порадовали своим импровизированным перфомансом намного больше. В их «арсенале» были разноплановые эксперименты со звуком, который прорезал аудиторию мощными лезвиями мелодий, интонаций, шумов. Музыка оказалась живой и подвижной, многообразной и нескромной. Создавалось такое ощущение, будто все помещение окрашивается оттенками дикой масти, пестреющими тропическими цветами. Видеоряд, правда, казался совсем из другого мира: черно-белая картинка советских реалий была докучливой, навязчивой. Интереснее было воспринимать всю полихромию гудений и скрипов абстрагировано от видео. Перед тем, как начать свое выступление, Gamardah Fungus произнесли вступительную речь, в которой они указали, что их последний альбом был посвящен деятельности режиссера Дэвида Линча и его работе «Fire walk with me». То, что дуэт явил публике в день концерта, значительно отличается от общей атмосферы альбома «Night walk with me», что завораживает своей неуловимой магией. Живой звук более напористый, более насыщенный и динамичный. В конце все резко оборвалось тишиной, и только трепет остался витать в воздухе.

Gamardah Fungus, Night walk with me

Gamardah Fungus, live in Kiev, 21.09.13

Когда зал застыл в ожидании чуда, мягкой поступью начала пробираться музыка Дирка Серье, навевая на каждого из присутствующих легкую дремоту. Казалось, это музыка из мира снов, воспетая самим Морфеем. Кроткая музыкальность, присущая работам Серье, поражает: тонколиственные звуки гитары шуршат, перешептываясь с ветром. В тихий погожий день затишье просачивается сквозь миллиметровые мелодии, складывающиеся в сладкозвучные мотивы, пробегающие холодком по коже. Мир, безропотный и спокойный, переливается созвездиями тишины. Как мне кажется, творчество Дирка очень уединенное. Оно повествует об ощущении отрешенности, обращаясь текучим, пластичным звучанием. Если человеческое существо познает всю прелесть безмятежного уединенного покоя, то ничто во Вселенной не сможет по-настоящему вывести его из себя.

Музыка всегда относилась к числу так называемых «изящных искусств». В данном случае подобное определение приходится как никогда к месту. Эстетика штилевой атмосферы взаимодействует с потайными уголками души, пробуждая незримое очарование жизни. Легковесные вкрапления звуков попадают в поры, и дыхание выходит за пределы тела — дышит теперь все окружающее пространство. Дирк Серье для меня своего рода городской монах, он живет вместе с городом и не пытается избежать его присутствия, наоборот, проявляя любовь и уважение к той среде обитания, в которой, по большей части, пребывает сейчас человек. Ведь везде есть что-то прекрасное и доброе, стоит только получше присмотреться. Тем временем, пока музыка бельгийского виртуоза выливала свою душу, на экране старого советского кинотеатра мелькали разные урбанистические пейзажи, не лишенные особенного шарма. По большей части это были статические картины черно-белого формата или в обработке сепией, где возвышались габаритные объекты в роде дымящихся заводов. При всем при этом, статика в любом случае разбавлялась еле заметным движением, например, покачиванием цветка на ветру или редким падением листка с дерева. Так и музыка Серье как бы украдкой творит чудеса. Потрясающий и лаконичный видеоряд был особенным элементом выступления и не создавал какой-то дисгармонии, как это обычно бывает.

Dirk Serries, live in Kiev

Замечательно, когда музыкант не стесняется быть очень тихогласным и не пытается заострить внимание своих слушателей на каком-то конкретном объекте. Тогда появляется время и место для размышлений, для собственных переживаний, чего, как я думаю, так не хватает на многих живых концертах, уж так часто, порой, люди хотят проникнуть в голову к автору, узнать, что он имел в виду, и зачем вообще все это. В данном же случае, Дирк исчез так же, как и появился — как какое-то музыкальное привидение, выстраивающее эмбиентные фигуры перед лицом пытливой публики. Он мог уйти со сцены не попрощавшись, а гитара продолжала бы что-то наигрывать. Вот такой предстала музыка Дирка Серье в тот чарующий киевский вечер — недосягаемой и такой близкой в одно и то же время. Будем надеяться, что музыкант не в последний раз посещает земли восточной Европы.

Dirk Serries' Microphonics at facebook

Dirk Serries' Microphonics at vk.com

Dirk Serrie live in Kiev (youtube), 21.09.13

Shaula ‎– Medusae

Shaula ‎– Medusae
Rural Colours, 2012

Underwater world is sodden by different forms of life, beginning from microscopic plankton and miniature sea horse to massive whale and sinister devilfish. But there's one special creature, that is so awesome and inspire ‎– it's such a pretty medusa, which is too similar to its natural element.

Japanese ambient-maker Shaula had painted the motion of this beast in music. Slightly than water molecules, it filters oceans and seas, making them clearer. This sweet interaction supplements both. Fluid melodies flow down from their caps, sinking in warm flowing, reaching gulf stream.

Liquid mind of this music is capable to fill dry channels of human's outlook. Petting tired muscles, Medusae start to run through blood, soaking debris and atrophied ideas, transforming all to the pure and fresh state. It appears from a dark pool, shining and moving so slow, as it possible. Being so molluscous, this spirit essence follows by aqua. It's not afraid to die in stuck bay. Jellyfish fully had learn tide, catching a wave.

listen at vk.com

download

bandcamp